Kako Ustvariti Secesijsko Notranjost

2023 Avtor: Douglas Hoggarth | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-05-24 11:24

• V čem se Art Nouveau razlikuje od Art Deco in Art Nouveauja
• Posebnosti secesijskega sloga
• Klasična notranjost v secesijskem slogu
• Zaključek

Notranja oprema kamina in sobe, Eugene Valen

To obdobje prostega brizganja v umetnosti po zakramentalnem, statičnem dojemanju družbe in človeka v njenem svetu v okolici je našlo svoj izraz v notranjosti in je bilo zaznamovano s pojavom secesijskega sloga, ki se je kasneje pokazal v več interpretacijah in žanrih. Rojstvo tega sloga je zgodovinsko povezano s časovnim obdobjem, ko so bile industrijske tehnologije za proizvodnjo izdelkov široke potrošnje dokončno vzpostavljene kot rezultat takrat prevladujoče industrijske revolucije.

Večžanrska umetnost secesijskega sloga in njene interpretacije so cvetele skoraj pol stoletja, vse do velike domovinske vojne. Trenutno se mnogi oblikovalci obračajo na ta slog v iskanju novih idej in rešitev. Implementacija slogovnih oblik, značilnih za secesijo, v sodobni notranjosti je kompozicijsko zapletena, pogosto težka naloga. Oblikovne napake pri ustvarjanju moderne secesijske notranjosti so osupljive in naredijo drage interierje popolnoma neokusne. Materiale za ta slog smo poskušali izbrati tako, da smo bralcem pomagali pri samostojnem ustvarjanju notranjosti s secesijskimi elementi in spremljanju avtorskega dela oblikovalcev.

V čem se Art Nouveau razlikuje od Art Deco in Art Nouveauja

Ime art nouveau (fr. Artnouveau) pomeni "nova umetnost", je dobila novo umetniško smer, ki se je začela razvijati konec 19. stoletja. Kljub temu, da sta imeni istega secesijskega sloga (fr. Moderne - moderno) in secesije skoraj enaki, jih je v resnici običajno ločiti. Tako Art Nouveau stopi v stik z avtorji: oblikovanje pohištva - Emile Galle, Camille Gaultier, Michael Tonet, arhitekturni predmeti - Gustav Eiffel, Antoni Gaudi, Victor Horta, slika - Gustav Klimt, Alphonse Mucha. Umetniški slog secesije se je aktivno razvijal od leta 1880 do leta 1905, nato pa je postal sekundarna sestavina komercialnega oblikovanja, znanega kot secesija.

Art Deco pa je dekorativna umetnost, ki se je pojavila kot rezultat sinteze neoklasicizma in modernosti. Za to zvrst je značilen grafični vzorec, ornamentika, predvsem etnična, uporaba dragih sodobnih materialov, kot so slonovina, redko usnje, drag les in srebrni vložki. Zgornje sloge pogosto zamenjamo med seboj.

Notranjost Art Deco

Art Nouveau umetniški slog si je oblike in črte sposodil iz narave in v katerem koli umetniškem delu, arhitekturi in notranjosti razkriva svojo organsko naravo. Umetnikom secesije je uspelo narediti velike in masivne predmete krhke in vizualno breztežne. V vseh primerih je zaznavanje ravnine značilno za kateri koli volumetrični secesijski dekor. Kot osnova se uporabljajo valovite in ukrivljene črte, ki so neločljivo povezane z naravo. Umetniki secesije so črpali navdih iz sveta rastlin, od katerih so mnogi botaniko poznali globoko. Kot predmet so bili pogosto uporabljeni rastlinski elementi, po možnosti lilije, orhideje in perunike, druge naravne oblike pa so lahko uporabili za ustvarjanje živahnega vzorca.

V času razcveta umetniške usmeritve secesije se je tudi industrijsko oblikovanje predmetov pogosto vrnilo v stare sloge: gotiko, renesanso, barok, klasicizem. Če secesija vključuje vse trende komercialnega oblikovanja, potem je secesija resnična čista umetniška smer, brez neposrednega vpliva starih slogov. Dejansko je bila secesija najbolj tržena, vendar nikoli ni postala obrt.

Posebnosti secesijskega sloga

Kot vsak umetniški slog so tudi za secesijo značilne njene značilnosti. Med najpogosteje uporabljene spadajo: vitražna okna, stopnice z značilnimi cvetnimi okraski, izrezljane vratnice, okrasna razsvetljava s vitražno tehniko v tiffanyjevem slogu, slike secesijskih umetnikov, visoke podolgovate vaze. Te elemente je mogoče uporabiti v notranjosti, tako v kombinaciji kot ločeno. Pogosto je v sodobnem dizajnu dovoljena kombinacija stilov, zlasti pri dodajanju podrobnosti iz drugega sloga. Ti detajli postanejo majhen performans v bistveno drugačnem notranjem slogu. Najpreprostejša in najvarnejša možnost oblikovanja se šteje za kombinacijo klasicizma in elementov, značilnih za secesijski slog.

Levo: originalna svetilka Tiffany z značilnimi zoomorfnimi motivi.

Desno: Svetilka v slogu Tiffany s senčilom iz vitraža

Izdelava vitražov je zapleteno in drago delo. Izvirna tehnika vitraža uporablja stekleno litje, čemur sledi žganje. Trenutno se za posnemanje vitražov uporabljajo različne tehnike.

Sodobna secesijska dekoracija vrat

Za ustvarjanje vhodne skupine, prikazane na fotografiji, je bila uporabljena tehnika barvanja stekla, ki je precej preprosta in dostopna. Vse materiale za barvanje na steklo najdete v specializiranih trgovinah in sami simulirate vitraž. Izvirna vitražna okna, izdelana v dunajski tehniki, imajo pogosto pravljično vrednost. V mnogih primerih veljajo za popolne umetnine.

Vitražno okno na medicinski fakulteti v Nancyju, Jacques Grubert

Ko sami barvate steklo v secesijskem slogu, morate biti pozorni na barvna razmerja - vse osnovne barve naj bodo v različnih razmerjih (80-40-20), ne smete uporabljati več kot treh barv. Pomembna so tudi razmerja formata okrasnih vzorcev, ki naj bi se najbolj ujemala z naravnimi naravnimi razmerji - dovoljena je določena stilizacija naravnih elementov, vendar ne na račun razmerij naravnih črt. V tem primeru je bolje uporabiti "lepa" pitagorejska razmerja. V najpreprostejšem primeru samobarvanja se uporablja konturna tehnika s šibkim barvnim odtenkom stekla.

V nekaterih primerih so secesijski umetniki vitražni slog prenesli na druge notranje elemente. Primer je strop v hotelu Old House, zgrajenem v Rostovu na Donu. Zaradi kontrasta temnih sten in svetlega stropa s temnimi lesenimi okrasnimi vložki je strop videti kot velikanska vitražna svetilka. Upoštevajte tudi, da so zavese v notranjosti Art Nouveau večinoma temne in težke, spominjajo na vitražne žile, pogosto stojijo v nasprotju s stenami ali odprtine in skoraj brez teže kot stekleni vložki.

Notranjost hotela Old House v Rostovu na Donu je treba pripisati sodobnemu komercialnemu slogu, saj je značilno izposojanje elementov iz starih slogov.

Ločen komentar si zaslužijo stopnice, ki so v secesijskih notranjostih pogosto središče kompozicije. Za secesijsko stopnišče sta kljub uporabi težkih in masivnih elementov značilni lahkotnost in nežnost. Glavna dekoracija so ograje stopnic, ki jih lahko izdelamo v tehniki kovanja ali rezbarjenja lesa. Takšno delo se izvaja samo ročno in ima visoke stroške.

Moderno stopnišče v secesijskem slogu

Secesijska stopnišča pogosto spominjajo na bizarne oblike, ki spominjajo na telesa velikanskih živali. To tehniko je uporabil Antoni Gaudí pri oblikovanju znamenite hiše Batlot in postala klasika za interierje v secesijskem slogu. Drage rezbarije in kovanje lahko nadomestimo z bolj zapletenimi z uporabo stiliziranih cvetnih okraskov. Secesijski slog je dovolj prilagodljiv in se dobro preoblikuje, zato je ob vseh prvotno visokih stroških takšnih notranjosti mogoče drage dele popolnoma nadomestiti z elementi, ki so manj zapleteni za izdelavo.

1. Moderno stopnišče v secesijskem slogu. 2. Lestev v banki v Nancyju, Louis Mozherel.

3. Moderno leseno stopnišče v secesijskem slogu. 4. Moderno stopnišče, Alex Haw

Zasnova vrat ali vhodnih skupin za secesijo ima svoje izrazite značilnosti. Seveda je v večini primerov treba vrata okrasiti z izrezljanimi elementi. Pogosto za prihranek denarja sodobni oblikovalci ustvarjajo vhodne zanke z uporabo suhih zidov. Ta tehnika ne daje želenega učinka, rastlinski elementi pa so težki in brez okusa. Vhodne skupine, zasnovane kot stenski elementi, zahtevajo velik prostor in visoke stropove.

Zgoraj: Uspešno moderno preddverje v secesiji.

Spodaj: neuspešen sodoben dizajn za secesijski vhod

Okrasitev vhodnega lobija v secesijskem slogu

Uporaba slik je značilna za dekoracijo sten v secesijskem slogu in, kar je najpomembneje, grafike, seveda najprej govorimo o Gustavu Klimtu in Alphonseu Muchi. Grafična dela Alphonsea Muche, izvedena s popolnim okusom, pogosto postanejo predmet ne preveč uspešnega plagiatorstva, ko so izbrana za ploskve za dekoriranje sten in drugih notranjih detajlov. Trenutno so reprodukcije Alphonsea Muche v prodaji, zato kopij ni treba narediti sami.

Neuspešno oblikovanje vhodne skupine z grafičnimi elementi Alphonse Mucha

Levo. Oblikovanje koledarja Alphonse Mucha.

Desno: reklamni plakat za cigarete Alphonse Mucha

V sodobni notranjosti se secesijsko pohištvo praktično ne uporablja, predvsem zato, ker ni na voljo. Starinskega pohištva na ruskih bolšjih trgih praktično ni, sodobna proizvodnja pohištva po skicah ali po naročilu iz katalogov evropskih podjetij pa je zelo drago zadovoljstvo. Značilno je, da sodobna secesijska notranjost uporablja moderno pohištvo z nekaj izjemami, kjer je to mogoče.

1. Klavir, Luis Mojorel. 2. Sodoben pisarniški stol v secesijskem slogu.

3. Postelja "Sončni zahod in mrak", Emile Galle. 4. Sodoben model postelje iz mahagonija v secesijskem slogu

Okrasitev prostorov v secesijskem slogu na osnovi klasičnih elementov v skladu z osnovnimi pravili sloga daje visokokakovosten rezultat iskanja čudovitih notranjih rešitev. Notranjost bo ekspresivna, zanimiva in živahna, to so značilnosti vseh organskih stilov oblikovanja.

Klasična notranjost v secesijskem slogu

Leta 1898 je v Parizu izšel album Art nouveau decoration & ameublement, posvečen secesijski notranjosti. Vseboval je približno 50 skic notranjih fragmentov. Če so takrat te notranjosti šele prišle v modo, se je danes koristno z njimi seznaniti, da boste začutili čistost prvih korakov v secesijskem slogu. Upoštevajte, da je album posvetil pristop, ki je pokazal stanje sloga leta 1898, kasneje so zaslovela dela Antonija Gaudija, Emila Galleja, Luisa Mojorela in drugih mojstrov te presenetljivo prefinjene umetniške smeri.

Biljardnica, "Art nouveau dekoracija in prilagoditev", 1898

Prve manifestacije secesije so najtesneje povezane z značilnostmi rokokoja. Pretenciozna, zračna eleganca nemirnih linij se odraža v secesiji. Za notranje kompozicije je značilna simetrija, večkratni stilizirani cvetlični okraski, ki so izvedeni v demokratični tehniki barvanja sten ali z uporabo ozadij. Prvo secesijsko pohištvo je še vedno težko in pompozno, vendar že ima značilne znake sloga, ki temeljijo na lahkih ukrivljenih oblikah. Pri izdelavi pohištva se uporabljajo tehnike nanašanja in inlay. Za secesijo je značilna uporaba izrezljanih delov, ki so danes izjemno dragi.

Knjižnica, "Secesijska dekoracija in spreminjanje", 1898

Da bi bil novi slog priljubljen, so notranji dekoraterji spretno kombinirali tradicionalne ravne črte z ukrivljenimi. Sestava krogov in ravnih oblik je postala grafična osnova. Ritmičnemu vzorcu in kombinaciji okraskov so dali poseben pomen. Če analiziramo velikosti motivov okraskov, potem med seboj korelirajo v zlatih razmerjih.

Levo: Kaminska skupina, secesijska dekoracija in urejanje, 1898.

Desno: Stopnišče, secesijska dekoracija in prilagoditev, 1898

V nekaterih notranjostih zgodnje secesijske izdaje že lahko zasledimo nove trende, ki se kategorično razlikujejo od rokoko stilizacije. Podrobnosti okraskov postajajo vse bolj sploščene in imajo povsem dekorativni značaj. Simetrija postane sekundarni kompozicijski element. Pri oblikovanju notranjosti se zasledujejo eksperimenti v kompozicijski kombinaciji oblik ravnih in volumetričnih elementov, uporablja se dekorativno kovanje, ki prej ni bilo uporabljeno pri notranjem oblikovanju. Ritmični vzorec okraskov postane bolj aktiven, vibrira in vpliva na celotno kompozicijo.

Spalnica, "Secesijska dekoracija in spreminjanje", 1898

Prav secesija je začetnica pohištvenih rešitev, ki zapolnijo celotno steno. Govorimo o tradicionalnih modernih pohištvenih stenah, ki so bile v nedavni preteklosti tako priljubljene v pohištvu dnevne sobe in še vedno ostajajo pomembne. Ob pogledu na te skice postane očitno, da je Art Nouveau pomembno prispeval k izpeljani dekorativni zvrsti - Art Deco, za katero je značilna ne le uporaba dragih materialov, temveč tudi zavračanje dragega rezbarjenja.

Kabinet, "Secesijska dekoracija in spreminjanje", 1898

Mojstri secesije niso mogli prezreti optične igre svetlobe in sence; v notranjosti so vitražne rešitve in stekleni vložki, ki v notranjost vnašajo lahkotnost in nežnost.

Jedilnica, "Secesijska dekoracija in spreminjanje", 1898

Notranjost v secesiji odlikujeta vedno večja funkcionalnost in ergonomija, zdi se, da je prostor za vsako malenkost, omare pa nudijo predelke za pogosto in redko uporabljene predmete. Nekateri namizni pripomočki postanejo okrasni sestavni del notranjosti; zaradi varnosti so skriti pod steklom kredence. Da zaradi povečane funkcionalnosti pohištva notranjost ni preobremenjena, je pohištvo zaradi oblike, ki le dopolnjuje splošni slog, ne da bi z njim v nasprotju, postalo lažje in nekoliko pretencioznejše.

Zaključek

Ustvarjanje klasične notranjosti v secesijskem slogu je podvrženo samo strokovnjakom, kar je značilno za čisti umetniški slog. Prefinjen občutek za secesijski slog ne bi smel spremeniti oblikovalca skozi celotno obdobje notranje opreme. Vsaka podrobnost secesijske notranjosti ima svoj pomen in sodeluje pri ustvarjanju celotnega vtisa; notranje elemente lahko le pogojno imenujemo glavni in stranski. Najenostavnejša metoda je ustvariti sodobno notranjost s secesijskimi elementi, ki dajo vsaki statični klasični notranjosti živahen dekorativni pridih. Ta pristop vam bo omogočil, da se izognete hudim napakam pri notranjem oblikovanju in v vsakem stanovanju vnesete eleganco osupljivega secesijskega sloga.